于和偉遮住了鋒芒，秦海璐哭得讓人心碎，這部電影預定年度最佳？
第二輪點映后，張藝謀新片《懸崖之上》更多、更全面的口碑也已經新鮮出爐。
網友“p**3”評價：看完后只能說就我這智商活不過十分鐘。
網友“泡泡龍果果”評價：懸著心看完整片。
另一位網友評價：特工們幾乎沒有一刻是領先對手的，每一步都是拿生命做賭注，這才是最真實的諜戰。
從整體評價看，《懸崖之上》的口碑比較一致，更有網友不吝盛贊，表示“精彩絕倫，年度最佳”。
但關于這部新片仍有幾大疑問：
影片到底有哪些看點，張譯、于和偉、秦海璐、劉浩存等演員在片中的表現怎么樣，“年度最佳”的評價是否名副其實？
帶著這一系列疑問，皮哥也去看了這輪點映。
兩個小時后，皮哥走出影院，迫切地想和大家分享我的觀影感受。
一、
片名《懸崖之上》的兩層含義
我們先說說片名。
《懸崖之上》很容易讓人聯想到經典的諜戰劇《懸崖》，這不是巧合，兩部作品確實存在聯系，本片的編劇就是《懸崖》的編劇全勇先。
劇版于2012年播出，成為了一部經典之作，而周乙這個人物經過精雕細琢，已經成為了諜戰劇中的一個經典形象，《懸崖》也成為國產諜戰劇標桿級作品。
此次張藝謀新片取名《懸崖之上》，皮哥認為有兩層含義。
其一，相比于電視劇，這部電影的故事視角從遙望的“懸崖”拉近到了“懸崖之上”。
我們知道，《懸崖》電視劇有40集，創作者可以慢慢鋪墊，一筆一劃勾勒出人物，用一個個細節拼湊出整個諜戰版圖，整部劇給我們呈現的是一個高空俯拍的遠景畫面：人物繁多，信息量大，視野開闊，包羅萬象。
但是電影《懸崖之上》只有2個小時的篇幅，這就需要創作者直奔主題，將鏡頭迅速聚焦于事件中心。
相比于電視劇，電影的節奏更快，矛盾更激烈，信息量也更加密集，它把鏡頭拉近，呈現給觀眾的是“懸崖之上”的特寫畫面，每一回合的較量也可能直接就是生與死的對決。
其二，“懸崖之上”寓意張藝謀以經典電視劇為向導，希冀著為近年來愈發式微的華語諜戰片打開新局面。
可以預見，如果本片成功將不僅僅是單一作品的成功，更大的意義在于吸引大眾重新關注這一題材，培育市場氛圍，繼而引領更多電影創作者在這一領域施展才華。
問題來了，一部諜戰片，怎樣才能取得內容及商業上的成功？
從創作者到觀眾都知道，除了演員及制作水準外，最重要的一點就是劇本。
張藝謀也曾在平遙電影節上談過中國電影目前最缺的就是好劇本，這次他找來全勇先操刀劇本，等于就是提前打好了穩固地基，而周乙這個經典特工角色也得以從電視走向電影。
這次在寫《懸崖之上》的劇本時，全勇先依舊保留了周乙的身份背景，戰場也繼續設定在了哈爾濱，但是故事卻是全新的故事。
上世紀30年代，張譯、秦海璐、朱亞文和劉浩存飾演的我黨4位特工在蘇聯完成特訓后，回國執行“烏特拉”秘密行動。
張譯和秦海璐飾演的角色是一對夫妻，朱亞文和劉浩存演的則是一對情侶，四人分為了兩組展開行動，而為了兩組之間不相互泄密，兩對愛人也被拆分開來。
他們身后是冰天雪地，身前是敵人早已布下的天羅地網，從跳傘降落開始，他們就已身處懸崖之上，無路可退。
二、
演員們的表演：全員都在“玩命”，于和偉突破了自己的風格
拍攝《懸崖之上》時，有一場戲是劉浩存和敵人纏斗時被摁在雪地里，為了幫助劉浩存找準這場戲的狀態，張藝謀親身示范，兩手往后一揚，一頭就重重砸進了雪堆之中。劉浩存瞬間被驚到了，身子一凜，脖子往后縮了縮。
張藝謀轉過身，對劉浩存說：“這樣才算是殘酷的?！?/p>
從這些細節就可以看出，張藝謀在執導這部戲時是極為嚴苛的，我們也能看出在這樣一部特殊題材的作品面前，他是帶有濃厚“使命感”的。
他這種“玩命”的拍戲方式也感染了劇組一眾演員，大家都拿出了“玩命”的架勢，從正片來看，也確實給觀眾奉獻出了一場極為震撼的演技大賞。
其中主演之一的張譯在片中有不少重頭戲，其中有兩場戲令皮哥印象深刻。
第一場是在火車上徒手和敵人搏斗，在和敵人的過招中，他開始處于劣勢，被敵人把頭撞破玻璃摁出了窗外，凜冽的寒風吹來，張譯凍得瑟瑟發抖。
隨后在劉浩存飾演的小蘭的配合下他才成功解圍，利用對手的疏忽，抽身回到車廂，反客為主，一擊制敵，最后把敵人扔下火車，整個過程驚心動魄。
第二場是被抓后受刑的戲份，張譯生動詮釋了什么叫做“每一塊肌肉都會演戲”。
片中他飾演的特工被抓，要忍受冷水潑、電擊、毆打、注射迷幻劑等酷刑，張譯帶著受傷妝表演了這場戲，拍攝時他要被冷水潑好幾次，身上重要部位也都上了電擊夾。
在短短幾秒鐘的鏡頭里，張譯要表現電擊下每一塊肌肉抽搐的鏡頭，幾次拍攝下來，張譯肌肉出現了痙攣，眼圈也因為妝戴得太久腫了。
但最終的成片效果依舊讓人驚嘆，在影院里當張譯被上刑具的特寫鏡頭呈現在觀眾面前時，皮哥清晰地聽到周圍人因心疼而發出了連連嘆息聲，觀眾也跟著他完全進入了角色之中。
當然還有“謀女郎”劉浩存了，在片中她靈動的雙眸能瞬間融化觀眾的心。
片中她飾演的小蘭是因為記憶力超群被選上成為特工的，她的這種特殊天賦在后來行動中確實發揮了大作用，當上級傳來一大串的數字密碼時，她只用看一眼就能完全背下來，然后放心地燒毀，不用擔心情報落入敵手。
同時在劍拔弩張的交鋒中，她的出現仿佛是冬日里的一抹暖陽，能很好地松弛觀眾的神經，讓整部電影的節奏張弛有度。
而在表演上，劉浩存也有外在的突破，比如跳火車時摔成瘸腿，一瘸一拐地和敵人周旋；
比如在車廂逼仄的空間里閃轉騰挪勒死敵人，動作上的利落、眼神里的堅韌都讓人直觀感受到了那種力量。
劉浩存也有內在的爆發，全片其他角色都是隱忍的，只有她的眼淚如一泓清泉般流下，某種程度上說她是幫著其他人宣泄情緒。
還要說說另一位女主演秦海璐，和張譯同齡，卻年少成名，如今40歲出頭就成了許多人心中的老戲骨。
本片中秦海璐飾演的王郁不僅是個身手矯捷的女特工，也是一同執行任務的張憲臣的妻子，兩人還有兩個孩子，以前一家人就住在哈爾濱，但是因為東北地區淪陷，國破家亡，她的兩個孩子也流落街頭乞討。
在秦海璐出場的戲份中，有一場戲讓人十分動容，就是她作為妻子聽到丈夫落入敵手遭受酷刑的消息后，獨自一人在衛生間慟哭。
這場戲很難演，劇本里也就只有一些情緒名詞描述，張藝謀則要求“要用五臟六腑來演出那種情緒”。
在正片里我們看到秦海璐確實很好地完成了導演的“特殊要求”，她飾演的王郁坐在衛生間地上痛哭，臉上涕泗橫流，但她不能發出任何聲音，一邊還開著水龍頭防備特務察覺，一下子那種情緒就出來，那種撕心裂肺的痛楚真的讓人感同身受，就是這一幕看哭了不少觀眾。
還有雷佳音，在片中飾演一個叛徒，老實說剛開始我沒有認出這是雷佳音，戴著圓框眼鏡，叛變后每次出場都是一副唯唯諾諾的樣子，雷佳音這一次給了我巨大的驚喜。
還有就是倪大紅老師了，他是一個眼袋都會演戲的老戲骨，之前在《北平無戰事》里就有精彩的表演，不過那部戲里他飾演的是正面人物，本片中他飾演反派大boss，舉手投足間都散發著陰鷙和毒辣的氣息。
印象最深的一場戲是，他飾演的特務科高科長懷疑于和偉飾演的周乙的身份，后來懷疑解除后，他向周乙道歉，說懷疑就是他的工作。
于和偉緩步走出審訊室，觀眾剛舒了一口氣，高科長突然開口：“等一下?！?/p>
這個節奏的停頓和語氣的變化，一下子讓劇情又波瀾四起，看這段的時候我明顯感覺到心頭跟著緊了一下。
不過，全片最讓我感到吃驚的是于和偉，當其他演員都在“玩命”突破自己時，他卻在“收斂自己的鋒芒”。
這些年于和偉飾演的角色不少都是外放型的，他總能通過幾個簡單的動作和臺詞抓住角色的神韻，也給人物添上一層獨屬于他的氣質，讓人一看就難以忘懷。
可是看完《懸崖之上》，我一度覺得于和偉飾演的這個角色“隱身”了。
但細細一琢磨，周乙這個角色本身就是一個需要隱藏自己鋒芒的人物。
他是我方安插在特務科高層的一把隱秘尖刀，這樣的特殊身份既要求他時刻審視敵我、通盤考慮，說出任何一句話、做出任何一個表情時也都需要謹小慎微。如果他失誤了不僅會葬送整個團隊的努力，更可能會直接暴露自己，讓哈爾濱整條隱蔽戰線陷入被動。
這時候他的自我反而不重要了，他要從自我意識中抽身，站在一個上帝視角操縱自己的行為，所謂胸有激雷而面如平湖是也。
于和偉用自己凝練而沉穩的演技很好地完成了這一角色，好演員遇上好導演，確實遇強則更強。
總之，《懸崖之上》在演員方面是沒有短板的，于和偉負責收，其他人負責放，演員之間達到了奇妙的平衡。
三、
諜戰片天花板能否被改寫？
在皮哥看來，《懸崖之上》已經超越了一部主旋律影片的范疇，它填補了中國諜戰片12年的空白。
過去10多年，中國的諜戰劇如雨后春筍般出現，每隔幾年一個小高潮，《暗算》、《潛伏》、《懸崖》、《風箏》等劇每一部都各具特色，培養了一大群諜戰劇的擁躉。
然而在電影中，諜戰片卻少得可憐，印象里自從2009年的《風聲》過后，中國再也沒有出現過一部讓人眼前一亮的諜戰片。
究其原因就是諜戰題材設計的人物多，故事長，線索雜，需要很長的鋪墊才能把觀眾帶入到故事里，一部電影很難承載得了這種題材，所以許多電影創作者望而卻步。
而70歲的張藝謀卻主動“變換口味”勇敢接過了這個擔子，他用三種方法把這個題材拍出了新高度。
第一是色彩的應用。
張藝謀是攝影出身，從《黃土地》開始，他的電影里就帶給我們很多色彩美學。
《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》里的紅，《滿城盡帶黃金甲》的金，《影》的水墨黑都將色彩運用到了極致。
《懸崖之上》發生在哈爾濱的冰天雪地里，而影片大部分角色都穿著黑大衣，腳踩黑皮靴，戴著黑手套，老謀子用黑與白的經典配色給諜戰題材留下了屬于他的獨特烙印。
片中的雪花紛飛，呈現出一種冷酷肅殺又極盡克制的氣氛，像極了革命黨人視死如歸的行為；
而敵人全員的黑色制服，給人很強烈的壓抑感，就是在暗示主角面臨的處境險象環生。
一黑一白，一個沉重，一個輕盈，這就解決了影片時間短來不及鋪墊的問題，老謀子用簡單的色彩就把你帶進故事了。
第二就是反派全員智商達到了一個“新高度”。
諜戰片好不好看，主要看反派的壓迫感強不強。
本片的反派一開場就讓我不寒而栗。
反派特務金志德先朝著囚犯的腦袋噴一口酒，然后開一槍，囚犯應聲倒地，有的沒有當場死亡，他一邊和身旁的其他特務說笑，一邊補一槍，看這一幕的時候，我瞬間倒吸一口涼氣。
還有就是刑具的應用，當年的《風聲》讓我們領教了何為酷刑，本片中的酷刑進行了進一步的升級，張譯被電擊、被注射藥物的鏡頭直到現在還在我腦海中揮之不去，可見反派的壓迫感有多強了。
而反派不僅手段狠，智商也高，總能“搶先一步”。
比如我方特工剛到哈爾濱特務們就早早偽裝成自己人前去接應，每一次審訊的問話都是直插我方特工的命門，每一次行動都如同打開上帝視角般提前布好口袋。
我方特工稍不謹慎，就會命喪虎口，很難想象他們是如何在這樣的絕境中求得生機的。
第三，影片具有濃烈的直抵人心的力量。
這是張藝謀最擅長的部分，以他為代表的第五代導演從特殊時代走來，在創作時一直帶著思想的力量，他們總希望拍出的電影不只是講一個好的故事，更要傳遞一個好的信念。
本片中的地下特工并不是憑空虛構的，周乙、張憲臣這類角色代表的是成千上萬為新中國成立做出貢獻的革命黨人。
在拍攝本片時，張藝謀帶著團隊做了大量的工作，他們了解到，中國近代以來有2000萬烈士為國捐軀，其中有名有姓的只有196萬，大部分人成了無名英雄。
本片中，“周乙”這個名字就類似于“路人甲”，他們是2000萬烈士的縮影。
張藝謀拍片時也沒有滿足于拍攝一部好看的諜戰故事，他要向這些無名英雄致敬。
張譯在拍完本片時就感慨那個年代的革命黨人每天是活在懸崖之上的，在這樣高壓的生存環境下，必須要有崇高的信仰才能抵抗死亡帶來的恐懼。
而于和偉也借用片中角色臺詞感嘆：犧牲的戰友把最后一顆子彈留給了自己。
這讓我想起了革命老兵張振華。
1943年在與日軍交戰時，張振華受傷，敵人38式步槍一顆子彈打入他的身體，那時候受限于條件，沒有及時處理，這顆子彈陪伴了他60多年。
抗戰結束后，張振華把身體里的那顆子彈送給收藏家樊建川，他提出的唯一要求就是希望把這顆子彈向公眾展覽，警示后人。
現在的有些人已經無法理解先烈們的信仰，當他們聽到楊靖宇和日本人周旋時，靠吃棉花啃樹皮求生時，就像聽天方夜譚一般。
他們無法想象信仰擁有怎樣神奇的力量。
信仰從淺層來看，能幫助他們分泌多巴胺，讓他們驅散別人無法承受的寒冷。
從深層來看，讓他們能超越肉體的痛苦，為了理想可以毫不猶豫地隨時犧牲自己的一切。
就像《風箏》里的鄭耀先，即使斷了線、受盡苦難也愿意用一生來潛伏，甚至犧牲那種人性中最基本的人際關系；
就像《懸崖之上》中張譯和秦海璐飾演的夫妻，兩個生死難覓的孩子在他們心頭有千斤重，但他們首要考慮的仍是國難當前，使命在肩，只是在分離時互囑一句：活著的去找孩子。
老兵張振華的這顆子彈，其實就是信仰的具象化產物，張藝謀也正是被這個故事感動，將“最后一顆子彈”拍進了《懸崖之上》。
五一檔，《懸崖之上》作為頭號種子登陸院線，強烈推薦大家走進影院接受一次精神的洗禮。
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